The Blood of a Poet (1932)

Al M 10 juin 2009

Génial surréaliste de l'exploration de l'artiste et de son rapport à la douleur, la mort, la vie et les rêves. Belle et convaincante, les images se succèdent comme Cocteau construit un monde onirique semblable à celui Bunuel construit dans un Chien Andalou et L'Âge D'ou, mais Cocteau le fait avec plus de narration de l'arc. Techinically un walkie, Cocteau'film repose encore principalement sur ses images à couper le souffle de transmettre ses histoires et thèmes, le dernier thème étant les marques que l'art des feuilles de l'artiste, les plaies qui sont si profonds qu'ils peuvent coloniser d'autres espaces et des peuples.

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Dave Kehr 22 nov. 2013

Malgré ses défauts, le film reste un fascinant souvenir d'un disparu de l'avant-garde.

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Dennis Schwartz 01 janv. 2000

Il n'a jamais été un film tout à fait comme Le sang d'un Poete.

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Emily B 29 déc. 2007

Surealist! Magnifique! Ce film est un poème! Jean Cocteau! Bravissimo!

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j c 13 mars 2007

Un très étrange mais film poétique comme ce fut le cinéaste. Pas recommandé pour tout le monde!

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Joseph B 15 juin 2014

Il's plus efficace qu'une série d'idées esthétiques de quoi que ce soit, mais quelles sont les idées. Tout ne fonctionne pas, mais les choses à faire, et le résultat est souvent visuellement stupéfiant. Cocteau est venu avec quelques astuces ici qu'il utilisera tout au long de son travail plus tard, et, tandis qu'ils ont tendance à avoir plus d'effet à ceux qui, plus tard, de manière plus approfondie considérés comme des films, il's orientent ici d'une manière peu de cinéastes ont jamais. L'homme agrippant au mur, la femme sans ciller des yeux peints sur ses paupières--ce sont les images que j'y pense quand je pense "le Sang d'un Poète.

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Gordon B 09 oct. 2012

Y's quelque chose d'inexplicable, à propos de ce surréaliste classique qui fait paraître abstrait mais se sentent tout à fait vivante.

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Lindsay K 18 juin 2008

L'homme fait avec sa main, parle à une statue. Et puis c'est bizarre. Jean Cocteau avait lui-même un formidable exercice de la créativité et, heureusement, la concision (55 minutes!).

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Madison S 07 avr. 2008

Il y avait quelques images intéressantes dans ce film, mais le premier semestre a été beaucoup plus intéressant pour moi que le second.

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Thomas M 04 juil. 2011

Jean Cocteau a rejeté l'idée que cela, à son de 1930 épisodique film, le surréalisme, et je suis plutôt d'accord avec lui. Il est trop projetés à partir de Cocteau's passion et trop délibérément construit pour appartenir à ce mouvement, dont les plus honorés de loi a été pensé pour être un hasard, les yeux bandés de prise de vue dans un lieu public. Le film's non-conforme, les images viennent de Cocteau's propres idées de la beauté, une série de pensées qui contemplez ce que c'est de vivre et de souffrir pour un's propres projets artistiques. Enrico Rivero a été choisi pour jouer le poète, et ce fut l'un des directeur de l's clé décisions artistiques. Il a, comme Cocteau, un "dépassionnée aspect", mais il affiche également une curiosité enfantine et de la maturité de l'impatience, résultant en une performance qui est magnifiquement incertain. Certes, il s'agit de la prose sur le film, étrange et émouvant passages qui se délectent dans la inexplainable essence de l'expression de l'art.

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