Herbes flottantes (1959)

Andy S 17 oct. 2017

Les coups d'ouverture d'une petite troupe et la bande sonore venir comme une douce brise, et je n'ai jamais été tellement ému par le rouge des fleurs sous la pluie.

Lire Plus

Jordan T 14 mars 2009

Une belle méditation de bonheur et de tristesse, regroupés dans la réalisation parfaite de Ozu's style très unique. Une troupe de l's arrêter dans une petite ville où le chef de ce groupe réunit avec son ancien amant a instant ramifications comme la troupe commence lentement à se briser. Dit tant de choses avec si peu.

Lire Plus

Abe R 18 juin 2007

Ozu's du meilleur film. Si vous n'avez jamais vu un film d'Ozu, commencez ici.

Lire Plus

Darryl J 30 août 2008

Ozu est très simple dans la façon dont il fait ses films. Il place sa caméra, presque directement sur le sol et utilise des photos statiques. Les choses existent et se produisent dans les images qu'il crée. Il'est très efficace parce que la caméra semble plus détaché du film que la plupart des films que j'ai'ai vu. Ozu,aussi,n''t, comme ses acteurs pour aller à la mer avec leurs émotions. Il's pas de Bresson quand il s'agit de cela, mais il aime une sensation plus naturelle que les acteurs à être plus dramatique. L'histoire est belle, et se révèle pas dans le climax dramatique, mais lentement et doucement, tout comme la vie quotidienne. Je pense que l'pourquoi j'aime ses films tellement. Quel grand camée par le père de Tokyo Story,un de mes favoris.

Lire Plus

Sandra M 30 mars 2008

Avec les Herbes Flottantes, Ozu réaliser le remake d'un de ses propres films muets, Histoires d'herbes flottantes (1934), de l'onu cinquantieme film dans une œuvre qui s'achevera trois ans plus tard avec Le goût du Saké. Les deux versions sont tres proches, sans doute parce qu'Ozu etait presse par le temps car il etait contractuellement tenu de faire un film par an pour la société de production Shochiku, et parce qu'il choisit le remake d'un de ses propres films comme un exercice de liberté créative lui permettant de plus de donner un autre regard sur la paternite qu'il n'a jamais connu. Il ignorait en effet en 1934 qu'il ne serait toujours pas pere en 1959. Le premier film offre quelques plans assez fantastiques que l'on ne retrouvent pas dans le remake mais ce dernier est plus reussit grace a une tres belle photo signe par le chef operateur Kazuo Miyagawa, une ambiance tres agréable et une tres bonne distribution.

Lire Plus

Roger Ebert 01 janv. 2000

Tôt ou tard, tout le monde qui aime le cinéma vient à Ozu. Il est le plus silencieux et le plus doux des administrateurs, la plus humaine, la plus sereine. Mais les émotions que le flux à travers ses films sont fortes et profondes.

Lire Plus

Jason I 04 oct. 2007

L'enregistrement d'un petit village de pêcheurs dans l'été. Silencieux, puissant et évocateur, Ozu n'a donc beaucoup à transmettre le passage du temps et la fugacité d'un instant d'une approche minimaliste à la cinématographie. Profondément profond et émouvant.

Lire Plus

danny d 09 mai 2009

l'un des rares remake d'un film réalisé par le même auter de l'original, ozu raconte son silence 1934 classique avec l'utilisation du son, le dialogue, et la couleur de la cinématographie. curieusement la seule raison pour laquelle ce film est même légèrement mieux que l'original est ozu'capacité à étoffer l'histoire plus avec 30 minutes supplémentaires et de parler des acteurs, mais le silencieux d'origine est tellement incroyable que les deux films devraient être considérés comme de qualité supérieure films. cette version est plus coeur léger que l'original, mais encore sombre dans ses propres moyens, et le récit de ce père/fils histoire est belle et efficace. un merveilleux film.

Lire Plus

Martin T 19 oct. 2009

Agréable avec un peu de remarquables scènes et pas de défauts vaut la peine de mentionner. Bon drame domestique avec la lumière de bande dessinée moments.

Lire Plus

Immaculate E 05 août 2007

Peut-être parfait. Il n'y a plus à apprendre sur la vie dans ces 2 heures que dans 100 ans vivaient mal.

Lire Plus